Аленушка Александр Прокофьев

Краткий анализ стихотворения «Аленушка»

Суть произведения: Лирическая зарисовка, вдохновленная образом из русской сказки и одноименной картиной В.М. Васнецова. Поэт переосмысляет известный сюжет, вписывая героиню в живой, дышащий пейзаж родной природы, где грусть сменяется умиротворением и солнечным светом.

Главная мысль: Русская природа и человек неразделимы; красота родной земли способна исцелить душевную печаль и наполнить жизнь «золотым» светом надежды.

Паспорт произведения

Автор:

Александр Андреевич Прокофьев (1900–1971)

Год написания:

1936 (Период расцвета советской пейзажной лирики с народно-поэтическими корнями)

Литературное направление:

Советский реализм с сильным влиянием фольклорной традиции (новокрестьянская поэзия).

Жанр:

Пейзажная лирика

Размер и метр:

Пятистопный хорей с пиррихиями и усечениями. Ритмика намеренно приближена к народной песне, создавая плавное, напевное звучание. Чередование женских и мужских рифм придает тексту мягкость и завершенность.

Тема:

Гармония человека и природы, красота русской земли

Текст стихотворения

Пруд заглохший весь в зеленой ряске,
В ней тростник качается, шумит
А на берегу, совсем, как в сказке,
Милая Аленушка сидит.
Прост венок, а нет его красивей,
Красен от гвоздик, от лилий бел.
Тополиный пух на платье синем,
С тополиных рощ он прилетел.
С берега трава, врываясь буйно,
Знать не хочет, что мертва вода,
И цветет дурман с цветком багульник
Рядом у заглохшего пруда
Но кукушка на сосне кукует,
И тропинка к берегу ведет,
Солнце щедро на воду такую
Золотые обручи кладет.

Толкование сложной лексики и образов

Заглохший пруд

Заросший, стоячий водоем. В контексте фольклора может символизировать застой или печаль, но здесь это естественная часть экосистемы.

Мертва вода

Прямая отсылка к русским народным сказкам (живая и мертвая вода). Здесь метафора стоячей воды пруда, противопоставленной буйной жизни на берегу.

Багульник

Болотное растение с сильным дурманящим запахом. Символ дикой, необузданной природы.

Золотые обручи

Яркая метафора солнечных бликов или кругов на воде, символизирующая свет, святость и защиту (обруч как кольцо, оберег).

Глубокий анализ

Тематика и проблематика

Стихотворение строится на тонком взаимодействии экфрасиса (описания произведения живописи) и самостоятельного пейзажного наблюдения. Центральная тема — единство героини фольклора с окружающим миром. Если на картине Васнецова Аленушка погружена в глубокую скорбь, то у Прокофьева природа «лечит» этот образ. Конфликт между «мертвой водой» (символом горя) и «буйной травой» (символом жизни) решается в пользу жизни. Солнце, кукушка, цветы — все это окружает героиню, выводя произведение из минора в мажорную тональность жизнеутверждения.

Средства художественной выразительности

Автор использует богатую палитру средств для создания живописного полотна словом:

• Цветопись: Прокофьев мастерски работает с цветом, создавая контрастную картину: зеленая ряска, красные гвоздики, белые лилии, синее платье, золотые обручи. Это создает эффект визуальной насыщенности.
• Эпитеты: «Пруд заглохший», «тополиный пух», «милая Аленушка», «буйно» — создают эмоциональную атмосферу и конкретизируют образы.
• Метафоры: «Солнце… золотые обручи кладет» — ключевой образ, превращающий обычный закат или полдень в сказочное действо венчания природы светом.
• Олицетворение: «Трава… знать не хочет» — природа наделяется волей и характером, она активно сопротивляется смерти и застою.
• Фольклорные аллюзии: Упоминание «мертвой воды», кукушки (вещей птицы), самого имени героини отсылает к культурному коду русской сказки.

Композиция и лирический герой

Композиция стихотворения линейная, описательная, напоминающая движение кинокамеры. Взгляд лирического героя (наблюдателя) скользит от общего плана (пруд) к центру композиции (Аленушка), затем фокусируется на деталях (венок, пух на платье) и снова расширяется до панорамного вида (берег, сосна, солнце).

Важно отметить отсутствие кольцевой композиции, что подчеркивает разомкнутость пространства: «тропинка к берегу ведет» — выход есть, мир не замкнут на горе, он открыт для солнца и людей.

История создания

Стихотворение написано в 1936 году. Александр Прокофьев, будучи уроженцем приладожской деревни, глубоко чувствовал эстетику северной русской природы. Произведение не является прямой иллюстрацией к картине Васнецова, но вступает с ней в творческий диалог. В 30-е годы в советской поэзии происходил поворот к осмыслению национальных корней и фольклора, и «Аленушка» стала ярким примером того, как традиционный сказочный образ может быть переосмыслен без трагизма, с любовью к родной земле.

Экспертный взгляд

«Аленушка» Прокофьева — это блестящий образец того, как литература может трансформировать визуальные образы. Поэт использует прием «оживления» статичной картины. Если у Васнецова доминирует осенняя тоска и увядание, то Прокофьев вводит в текст лето (цветение гвоздик и лилий, тополиный пух). Это меняет онтологический статус героини: она больше не сирота, оплакивающая брата, а часть цветущего мира, его душа.

Особого внимания заслуживает финальная строфа. «Золотые обручи», которые солнце кладет на воду, можно трактовать как символ божественного или природного благословения. Вода, названная «мертвой» в третьей строфе, в финале озаряется золотом, что семантически отменяет смерть. Это стихотворение — гимн витальной силе природы, способной переварить и преобразить любую печаль.

Частые вопросы

С какой картиной связано стихотворение Прокофьева «Аленушка»?

Стихотворение тематически перекликается с известной картиной Виктора Васнецова «Аленушка». Однако поэт меняет настроение с печального и мрачного на светлое и жизнеутверждающее, добавляя яркие краски и солнечный свет.

Какие цветы упоминаются в венке Аленушки и что они значат?

В венке упоминаются гвоздики (красный цвет) и лилии (белый цвет). Это классическое фольклорное сочетание, символизирующее красоту, чистоту и жизненную силу, контрастирующую с «заглохшим прудом».

Какова роль образа «мертвой воды» в стихотворении?

Образ «мертвой воды» заимствован из сказок, но здесь он обозначает стоячую воду пруда. Автор противопоставляет её буйной траве и солнцу, показывая, что жизнь на берегу сильнее неподвижности и смерти.