В высь изверженные дымы Александр Блок

Краткий анализ стихотворения «В высь изверженные дымы»

Суть произведения: Стихотворение описывает вечерний город и театр как пространство мистического откровения, где сквозь пошлость толпы и искусственный свет проступает роковой образ Вечной Женственности в маске Сибиллы. Лирический герой бросает вызов смерти и обыденности, готовый разделить трагическую участь со своей возлюбленной.

Главная мысль: Истинная любовь и мистическое прозрение возможны даже в декорациях душного, «гулкого» города, но они неминуемо сопряжены с трагизмом и жертвенностью.

Паспорт произведения

Автор:

Александр Александрович Блок (1880–1921)

Год написания:

1901 (Период создания цикла «Стихи о Прекрасной Даме», предвосхищение урбанистических мотивов).

Литературное направление:

Символизм. В тексте ярко проявлено характерное для символистов «двоемирие»: реальный план (театр, улица) служит лишь оболочкой для мистического содержания.

Жанр:

Городская лирика

Размер и метр:

Четырехстопный хорей с перекрёстной рифмовкой (abab). Ритмический рисунок усложнен пиррихиями (пропуском ударений) и спондеями, что создает эффект тяжелого, прерывистого дыхания города и нарастающей тревоги.

Тема:

Театр, город, роковая любовь, смерть

Текст стихотворения

В высь изверженные дымы
Застилали свет зари.
Был театр окутан мглою.
Ждали новой пантомимы,
Над вечернею толпою
Зажигались фонари.
Лица плыли и сменились,
Утонули в темной массе
Прибывающей толпы.
Сквозь туман лучи дробились,
И мерцали в дальней кассе
Золоченые гербы.
Гулкий город, полный дрожи,
Вырастал у входа в зал.
Звуки бешено ломились…
Но, взлетая к двери ложи,
Рокот смутно замирал,
Где поклонники толпились…
В темном зале свет заёмный
Мог мерцать и отдохнуть.
В ложе — вещая сибилла,
Облачась в убор нескромный,
Черный веер распустила,
Черным шелком оттенила
Бледно-матовую грудь.
Лишь в глазах таился вызов,
Но в глаза вливался мрак…
И от лож до темной сцены,
С позолоченных карнизов,
Отраженный, переменный —
Свет мерцал в глазах зевак…
Я покину сон угрюмый,
Буду первый пред толпой:
Взору смерти — взор ответный!
Ты пьяна вечерней думой,
Ты на очереди смертной:
Встану в очередь с тобой!

Толкование устаревших слов и образов

Сибилла (Сивилла)

В античной культуре — пророчица, предсказательница грядущего, часто бедствий. У Блока это символ роковой, всезнающей женственности, скрывающейся под маской светской дамы.

Пантомима

Вид сценического искусства без слов. Здесь метафора бессмысленности и театральности происходящего вокруг, жизни как немого спектакля.

Свет заёмный

Отраженный, ненастоящий, искусственный свет (в театре), противопоставленный истинному божественному свету.

Глубокий анализ

Тематика и проблематика

Стихотворение построено на классической для символизма антитезе: мир пошлый (город, толпа, зеваки) и мир высокий (лирический герой, Сибилла, смерть). Центральная проблема — восприятие возвышенного идеала (Прекрасной Дамы) в искажающих декорациях современного города. Героиня здесь предстает не как небесная дева, а как «вещая сибилла» в «уборе нескромном». Это знаменует трансформацию блоковского идеала: святость смешивается с демонической привлекательностью и трагизмом.

Мотив театра играет ключевую роль. Театр здесь — не просто место действия, а модель мироздания, где люди — лишь маски («лица плыли», «зеваки»), а истинная драма разворачивается на метафизическом уровне между Героем и Смертью.

Средства художественной выразительности

Автор использует богатую палитру средств для создания мрачной, мистической атмосферы:

• Цветовая символика: Доминируют темные и искусственные тона («мгла», «темная масса», «черный веер», «черный шелк») в контрасте с болезненным блеском («золоченые гербы», «свет заёмный», «бледно-матовая грудь»).
• Метафоры: «Лица… утонули в темной массе», «звуки бешено ломились», «город… вырастал у входа». Город предстает как живое, агрессивное существо.
• Эпитеты: «Гулкий город», «вещая сибилла», «сон угрюмый», «свет… отраженный, переменный». Подчеркивают неустойчивость и призрачность мира.
• Синтаксический параллелизм: «Ты пьяна вечерней думой, / Ты на очереди смертной». Усиливает ритмическую и смысловую связь героя и героини перед лицом рока.
• Аллюзия: Образ Сибиллы отсылает к античной мифологии, придавая светской сцене в театре масштаб вечной трагедии.

Композиция и лирический герой

Композиция произведения трехчастная, линейная, с нарастанием драматического напряжения:

1. Экспозиция (строфы 1-3): Описание городской среды. Город подавляет человека, обезличивает его («лица плыли»). Создается атмосфера удушья и ожидания.
2. Центральная часть (строфы 4-5): Появление Героини. Фокус смещается в ложу театра. Описание Сибиллы контрастирует с толпой: она статична, величественна и мрачна.
3. Финал (строфы 6): Эмоциональный взрыв. Лирический герой выходит из пассивного состояния («покину сон угрюмый») и принимает решение. Происходит единение с героиней через принятие общей смертной участи.

Лирический герой эволюционирует от наблюдателя к активному участнику трагедии. Его финальный жест — «Встану в очередь с тобой!» — это акт рыцарского служения, но уже не в храме, а на эшафоте судьбы.

История создания

Стихотворение написано в июне 1901 года. Это период раннего Блока, когда он находился под сильным влиянием философии Владимира Соловьева и культа Вечной Женственности. Однако «В высь изверженные дымы» уже содержит зерна будущего разрыва с мистической гармонией. Биографически текст связан с увлечением Блока Любовью Дмитриевной Менделеевой, но образ возлюбленной здесь трансформируется, вбирая в себя черты роковой женщины и провозвестницы конца света, что станет характерным для более поздних циклов («Город», «Снежная маска»).

Экспертный взгляд

В данном тексте Александр Блок выступает как мастер урбанистической эсхатологии. Театр для поэта — это проклятое место, где сакральное профанируется, выставляется напоказ («убор нескромный»). Важно заметить, как меняется хронотоп: пространство сужается от «выси» и «зари» (небо) до «темного зала» и «ложи» (замкнутый круг ада). Дымы заводов, застилающие зарю, символизируют победу индустриального, демонического мира над природным и божественным.

Финальное четверостишие — это квинтэссенция блоковского романтизма. Готовность «встать в очередь» за смертью вместе с возлюбленной снимает пошлость окружающей обстановки. Любовь уравнивается со смертью, становясь единственным способом выхода из «пантомимы» жизни. Это стихотворение можно считать мостом от ранней «соловьевской» лирики к трагическому реализму позднего Блока.

Частые вопросы

Кого Блок называет «вещей сибиллой»?

В контексте стихотворения это метафорический образ возлюбленной (Прекрасной Дамы). Называя её сибиллой, поэт подчеркивает её пророческий дар, тайное знание и роковую сущность, возвышающую её над безликой толпой театральных зевак.

Почему герой говорит о «смертной очереди»?

Это метафора неизбежности конца и трагизма судьбы. Герой осознает, что истинная духовная жизнь и глубокое чувство в мире «золоченых гербов» и «пантомимы» обречены на гибель. Встать в эту очередь — значит сознательно выбрать трагический путь избранных, отказавшись от обывательского существования.

К какому циклу относится стихотворение?

Формально произведение написано в период создания «Стихов о Прекрасной Даме» (1901–1902), однако по своей образности (город, фонари, театр) оно тесно примыкает к циклу «Город» и разделу «Распутья», предвосхищая урбанистическую линию творчества Блока.