Краткий анализ стихотворения «Пой же, пой. На проклятой гитаре»
Суть произведения: Исповедь разочарованного лирического героя, пытающегося заглушить душевную боль и тоску по утраченной чистоте в кабацком угаре. Это диалог с единственным оставшимся другом — музыкой, перерастающий в фаталистическое принятие «горькой правды земли».
Главная мысль: Трагический разрыв между духовным идеалом любви и грубой физиологической реальностью приводит к экзистенциальному одиночеству, которое способно преодолеть только искусство (песня).
Паспорт произведения
- Автор:
- Сергей Александрович Есенин (1895–1925)
- Год написания:
- 1922 (Период работы над циклом «Москва кабацкая»)
- Литературное направление:
- Имажинизм (поздний этап) с переходом к реалистическому психологизму. Стихотворение ярко репрезентует эстетику «скандального» периода творчества поэта.
- Жанр:
- Романс
- Размер и метр:
- Четырехстопный дольник на хореической основе. Ритм сбивчивый, синкопированный, имитирующий прерывистое дыхание или резкие гитарные аккорды. Чередование ударных долей создает эффект «цыганской» плясовой, переходящей в надрыв.
- Тема:
- Разочарование в любви, кабацкая тоска, конфликт плотского и духовного.
Текст стихотворения
Пой же, пой. На проклятой гитаре
Пальцы пляшут твои в полукруг.
Захлебнуться бы в этом угаре,
Мой последний, единственный друг.Не гляди на ее запястья
И с плечей ее льющийся шелк.
Я искал в этой женщине счастья,
А нечаянно гибель нашел.Я не знал, что любовь – зараза,
Я не знал, что любовь – чума.
Подошла и прищуренным глазом
Хулигана свела с ума.Пой, мой друг. Навевай мне снова
Нашу прежнюю буйную рань.
Пусть целует она другова,
Молодая красивая дрянь.Ах постой. Я ее не ругаю.
Ах, постой. Я ее не кляну.
Дай тебе про себя я сыграю
Под басовую эту струну.Льется дней моих розовый купол.
В сердце снов золотых сума.
Много девушек я перещупал,
Много женщин в углах прижимал.Да! есть горькая правда земли,
Подсмотрел я ребяческим оком:
Лижут в очередь кобели
Истекающую суку соком.Так чего ж мне ее ревновать.
Так чего ж мне болеть такому.
Наша жизнь – простыня да кровать.
Наша жизнь – поцелуй да в омут.Пой же, пой! В роковом размахе
Этих рук роковая беда.
Только знаешь, пошли их …
Не умру я, мой друг, никогда.
Толкование устаревших слов и образов
- Сума
- В данном контексте — метафора накопленного жизненного опыта, бремени или, наоборот, опустошенности (нищенская сумка). Образ странничества, характерный для раннего Есенина, здесь трансформируется в душевное скитальчество.
- Рань
- Здесь используется не в значении времени суток, а как метафора ушедшей молодости, чистоты и свежести восприятия мира, которая противопоставляется текущему «угару».
- Розовый купол
- Символ идеализированного прошлого, романтических надежд и юношеских иллюзий, который «льется» (уходит, растворяется).
Глубокий анализ
История создания
Стихотворение написано в 1922 году и входит в знаменитый цикл «Москва кабацкая». Это время глубокого духовного кризиса Сергея Есенина, связанного как с разочарованием в революционной действительности, так и со сложными личными отношениями (в том числе браком с Айседорой Дункан и увлечением Августой Миклашевской, которой посвящен цикл «Любовь хулигана»). Произведение фиксирует момент слома: поэт отходит от имажинизма, переходя к жесткой, натуралистичной исповедальности. Образ «кабака» здесь становится не просто местом действия, а хронотопом душевного тупика.
Тематика и проблематика
Центральный конфликт строится на антитезе «высокого» и «низкого». Лирический герой мучительно переживает десакрализацию любви. Если раньше любовь для него была таинством, то теперь она предстает как «зараза», «чума» и физиологический акт («простыня да кровать»). Проблематика стихотворения заключается в попытке героя примирить свою чувствительную душу («сердце снов золотых сума») с циничной «правдой земли». Трагедия хулигана не в его поведении, а в том, что маска циника не спасает от боли разбитого сердца.
Композиция и лирический герой
Композиция произведения кольцевая: оно начинается и заканчивается обращением к музыканту («Пой же, пой»). Это создает эффект замкнутого круга, безысходности. Внутри текста прослеживается четкая градация эмоций: от отчаяния и обвинения («Молодая красивая дрянь») к попытке философского оправдания через натуралистические образы («горькая правда земли») и финальному жизнеутверждающему, но горькому выводу («Не умру я, мой друг, никогда»). Лирический субъект эволюционирует от жертвы роковой страсти к человеку, познавшему вечность через страдание.
Средства художественной выразительности
| Троп / Фигура | Пример из текста | Роль и эффект |
|---|---|---|
| Эпитет | «Проклятая гитара», «буйная рань», «ребяческое око» | Передают эмоциональную тональность ненависти-любви и ностальгии по утраченной невинности. |
| Метафора | «Льется дней моих розовый купол», «В сердце снов золотых сума» | Сложные имажинистские образы, визуализирующие нематериальные понятия (время, память, душа). |
| Натурализм (Дисфемизм) | «Лижут в очередь кобели / Истекающую суку соком» | Шокирующее снижение образа любви до животного инстинкта. Подчеркивает крах романтических иллюзий. |
| Оксюморон | «Молодая красивая дрянь» | Отражает амбивалентность чувств героя: восхищение красотой и презрение к нравственной пустоте. |
| Синтаксический параллелизм | «Я не знал, что любовь – зараза, / Я не знал, что любовь – чума» | Усиливает ритмику и акцентирует внимание на фатальной ошибке героя. |
Экспертный взгляд
Стихотворение «Пой же, пой. На проклятой гитаре» является квинтэссенцией есенинского «хулиганства» как философской позиции. Здесь поэт предельно честен: он срывает покровы не только с возлюбленной, но и с самого себя. Цинизм здесь — это защитная реакция уязвленной души. Финальная строка «Не умру я, мой друг, никогда» выводит произведение из плоскости бытовой драмы в сферу метафизики: физическая смерть и любовная неудача ничтожны перед бессмертием творческого духа.
Интересно, что музыкальность стиха (жанр романса) вступает в конфликт с намеренно грубой лексикой. Есенин разрушает традицию классического романса, вводя в него элементы площадной брани и физиологизма, тем самым создавая новый жанр — «жестокий романс» эпохи слома эпох. Это произведение — манифест раненого поколения, потерявшего старые идеалы и не нашедшего новых.
Частые вопросы
Кому посвящено стихотворение «Пой же, пой»?
Хотя стихотворение входит в период, ассоциируемый с Айседорой Дункан и Августой Миклашевской, конкретного адресата-женщины здесь может и не быть. Это собирательный образ роковой любви. Однако обращение «Пой, мой друг» адресовано реальному человеку — вероятно, собутыльнику или музыканту, сопровождавшему поэта в кабаках.
Почему Есенин использует грубые слова («сука», «кобели»)?
Использование сниженной лексики и натуралистических сравнений — художественный прием, призванный показать глубину разочарования героя. Он намеренно «убивает» в себе романтика, демонстрируя, что видит в любви лишь животный инстинкт. Это бунт против фальши и красивости.
К какому жанру относится это произведение?
По форме и музыкальности это городской романс. Стихотворение имеет песенную структуру, обращение к музыкальному инструменту и характерный надрыв. Впоследствии оно действительно стало популярной песней.
