Краткий анализ стихотворения «По лесу леший кричит на сову»
Суть произведения: Стихотворение представляет собой мрачную сказочную зарисовку, где через мифологические образы леса раскрывается трагедия материнской утраты. Леший тревожит лес, а медведице снится кошмар о гибели её детей от рук охотника, который переплетается с реальностью через пугающее эхо.
Главная мысль: Природа наполнена не только гармонией, но и глубоким, мистическим трагизмом, где грань между сном, явью и смертью стирается, а человеческая жестокость вторгается в мир животных.
Паспорт произведения
- Автор:
- Сергей Александрович Есенин (1895–1925)
- Год написания:
- 1916 (Период становления новокрестьянской поэзии)
- Литературное направление:
- Новокрестьянская поэзия с сильным влиянием символизма и русского фольклора. Есенин здесь выступает как мифотворец, оживляющий древние поверья.
- Жанр:
- Баллада
- Размер и метр:
- Четырёхстопный дактиль с парной рифмовкой (AABB).
Схема: /uu /uu /uu /
Ритм сказочный, напевный, но тревожный. Использование дактиля (ударение на первый слог стопы) создает эффект «раскачивания», имитируя гул леса или колыбельную, переходящую в плач. Рефрен «Ау!» нарушает метрическую инерцию, создавая паузы напряжения. - Тема:
- Мистическая жизнь леса, материнское горе, жестокость бытия
Текст стихотворения
По лесу леший кричит на сову,
Прячутся мошки от птичек в траву.
Ау!
Спит медведиха, и чудится ей:
Колет охотник острогой детей.
Ау!
Плачет она и трясет головой:
— Детушки-дети, идите домой.
Ау!
Звонкое эхо кричит в синеву:
— Эй ты, откликнись, кого я зову!
Ау!
Толкование устаревших слов и образов
- Леший
- В славянской мифологии дух-хозяин леса. Здесь он выступает не просто как персонаж, а как вестник беды, задающий тревожный тон всему произведению.
- Острога
- Колющее орудие (вилы с несколькими зубцами), обычно используемое для рыбной ловли. В контексте сна медведицы использование остроги охотником против медвежат подчеркивает особую жестокость и неестественность убийства.
- Синева
- В данном контексте — не просто цвет неба, а метафора бездны, пустоты, куда уходит крик, оставаясь без ответа.
Глубокий анализ
История создания
Стихотворение написано в 1916 году, в ранний период творчества Сергея Есенина, когда он активно разрабатывал тему «узловой завязи» природы и человека. В это время поэт глубоко погружен в стихию народного мифа. Произведение отражает характерный для раннего Есенина антропоморфизм, где лес — это не декорация, а живой организм, населенный духами (Entities), чувствующий боль и страх. Это время поиска собственного голоса в рамках «новокрестьянской группы» поэтов.
Тематика и проблематика
Центральный конфликт строится на противопоставлении уязвимости живого существа и безжалостности внешнего мира. Сон медведицы о гибели детей становится кульминационной точкой трагедии. Есенин мастерски использует прием «смещения реальности»: крик Лешего пробуждает тревогу, которая трансформируется в кошмар матери. Проблематика стихотворения выходит за рамки пейзажной лирики — это экзистенциальная драма о беззащитности перед лицом смерти и рока. Крик «Ау!» звучит не как призыв заблудившегося, а как стон самого леса.
Композиция и лирический герой
Произведение имеет кольцевую композицию, замкнутую на звуковых образах. Начинается оно с крика Лешего, а заканчивается криком Эха. Лирический субъект здесь отстранен, он выступает в роли наблюдателя-мифотворца. Сюжет развивается динамично: экспозиция (тревога в лесу) — завязка (сон медведицы) — кульминация (видение убийства) — развязка (безответный зов Эха). Рефрен «Ау!» служит ритмическим разделителем, усиливающим нагнетание саспенса.
Средства художественной выразительности
| Троп / Фигура | Пример из текста | Роль и эффект |
|---|---|---|
| Олицетворение | «По лесу леший кричит», «Звонкое эхо кричит» | Одушевление природных сил, создание атмосферы живого, но враждебного леса. |
| Звукопись (Ассонанс) | «Ау!», «сову», «траву», «синеву» | Преобладание гласных «у» и «о» создает гулкий, завывающий эффект, имитирующий лесное эхо. |
| Метафора | «Звонкое эхо кричит в синеву» | Визуализация звука, уходящего в бесконечность; подчеркивает одиночество и безысходность. |
| Инверсия | «Колет охотник», «Плачет она» | Нарушение прямого порядка слов акцентирует внимание на действии (убийстве, плаче), усиливая динамику баллады. |
| Гипербола (во сне) | «Колет охотник острогой детей» | Усиление трагизма через жестокий образ оружия, нетипичного для охоты на медведя, что подчеркивает кошмарность видения. |
Экспертный взгляд
В этом небольшом произведении Сергей Есенин демонстрирует мастерство создания «микро-мифа». Стихотворение можно рассматривать как предтечу имажинизма: образы здесь самоценны и предельно конкретны, но при этом нагружены глубоким символизмом. Леший и Эхо здесь — не просто фольклорные атрибуты, а проводники между мирами, свидетели трагедии, которая остается незамеченной для человеческого глаза, но сотрясает тонкий мир природы.
Особого внимания заслуживает эмоциональная тональность финала. Эхо спрашивает: «Эй ты, откликнись, кого я зову!». Это вопрос, обращенный в пустоту, символизирующий онтологическое одиночество живого существа перед лицом вселенной. Есенинская природа здесь лишена пасторальности; она хищна, тревожна и полна скрытой боли, что сближает этот текст с темной стороной русских народных сказок и быличек.
Частые вопросы
Почему в стихотворении постоянно повторяется «Ау!»?
Рефрен «Ау!» выполняет двойную функцию. С одной стороны, это реалистичный звук леса, перекличка грибников или заблудившихся. С другой — в контексте стиха это символ потерянности и тревоги, ритмическая пауза, которая разделяет сцены и нагнетает мистическую атмосферу безысходности.
К какому жанру относится «По лесу леший кричит на сову»?
Произведение сочетает черты разных жанров, но ближе всего стоит к балладе. Здесь есть сюжет (сон и пробуждение медведицы), драматический конфликт и трагическая окраска. Также присутствуют элементы мифологической лирики.
Что означает сон медведицы про охотника с острогой?
Сон является вещим предчувствием или отражением глубинного инстинктивного страха матери за потомство. Использование образа остроги (обычно применяемой для рыбы) вместо ружья придает сцене архаичную жестокость, подчеркивая варварское вторжение человека в мир природы.