Кобыльи корабли Сергей Есенин

Краткий анализ стихотворения «Кобыльи корабли»

Суть произведения: Мрачное пророчество времен Гражданской войны, где поэт через физиологичные и пугающие образы описывает гибель старого мира и страдания всего живого. Это крик отчаяния, в котором смешиваются голод, смерть и попытка найти примирение человека с природой через жертвенность.

Главная мысль: В хаосе революционного разрушения человек теряет человеческий облик, становясь зверем, в то время как животные (волк, кобыла) обретают святость мучеников; спасение возможно лишь через всепрощение и слияние с природным циклом.

Паспорт произведения

Автор:

Сергей Александрович Есенин (1895–1925)

Год написания:

1919 (Период Гражданской войны и расцвета имажинизма)

Литературное направление:

Имажинизм. Произведение считается одним из программных текстов этого течения, демонстрируя предельную густоту метафор, «каталог образов» и эпатажную физиологичность.

Жанр:

Поэма

Размер и метр:

Акцентный стих (тоническое стихосложение). Ритм держится на равном количестве ударений в строке (преимущественно 3-4 икта), а не на чередовании слогов. Местами прослеживается тяготение к трехсложным размерам (дактилю), что создает эффект завывания вьюги или молитвенного речитатива.

Тема:

Апокалипсис, трагедия революции, страдания животного мира, смерть и воскресение.

Текст стихотворения

1
Если волк на звезду завыл,
Значит, небо тучами изглодано.
Рваные животы кобыл,
Черные паруса воронов.
Не просунет когтей лазурь
Из пургового кашля-смрада;
Облетает под ржанье бурь
Черепов златохвойный сад.
Слышите ль? Слышите звонкий стук?
Это грабли зари по пущам.
Веслами отрубленных рук
Вы гребетесь в страну грядущего.
Плывите, плывите в высь!
Лейте с радуги крик вороний!
Скоро белое дерево сронит
Головы моей желтый лист.
2
Поле, поле, кого ты зовешь?
Или снится мне сон веселый —
Синей конницей скачет рожь,
Обгоняя леса и села?
Нет, не рожь! Скачет по́ полю стужа,
Окна выбиты, настежь двери.
Даже солнце мерзнет, как лужа,
Которую напрудил мерин.
Кто это? Русь моя, кто ты? Кто?
Чей черпак в снегов твоих накипь?
На дорогах голодным ртом
Сосут край зари собаки.
Им не нужно бежать в “туда”,
Здесь, с людьми бы теплей ужиться.
Бог ребенка волчице дал,
Человек съел дитя волчицы.
3
О, кого же, кого же петь
В этом бешеном зареве трупов?
Посмотрите: у женщин третий
Вылупляется глаз из пупа.
Вон он! Вылез, глядит луной,
Не увидит ли помясистей кости.
Видно, в смех над самим собой
Пел я песнь о чудесной гостье.
Где же ты? Где еще одиннадцать,
Что светильники с…к жгут?
Если хочешь, поэт, жениться,
Так женись на овце в хлеву.
Причащайся соломой и шерстью,
Тепли песней словесный воск.
Злой октябрь осыпает перстни
С коричневых рук берез.
4
Звери, звери, приидите ко мне
В чашки рук моих злобу выплакать!
Не пора ль перестать луне
В небесах облака лакать?
Сестры-с..и и братья-кобели,
Я, как вы, у людей в загоне.
Не нужны мне кобыл корабли
И паруса вороньи.
Если голод с разрушенных стен
Вцепится в мои волоса,—
Половину ноги моей сам съем,
Половину отдам вам высасывать.
Никуда не пойду с людьми,
Лучше вместе издохнуть с вами,
Чем с любимой поднять земли
В сумасшедшего ближнего камень.
5
Буду петь, буду петь, буду петь!
Не обижу ни козы, ни зайца.
Если можно о чем скорбеть,
Значит, можно чему улыбаться.
Все мы яблоко радости носим,
И разбойный нам близок свист.
Срежет мудрый садовник-осень
Головы моей желтый лист.
В сад зари лишь одна стезя,
Сгложет рощи октябрьский ветр.
Все познать, ничего не взять
Пришел в этот мир поэт.
Он пришел целовать коров,
Слушать сердцем овсяный хруст.
Глубже, глубже, серпы стихов!
Сыпь черемухой, солнце-куст!

Толкование образов и метафор

Кобыльи корабли

Центральная метафора поэмы. По воспоминаниям Анатолия Мариенгофа, образ родился из реальной картины голодной Москвы 1919 года: на улицах валялись трупы павших лошадей, которых клевали вороны. В воображении поэта черные стаи птиц над трупами напоминали паруса, а сами лошади — корабли смерти.

Веслами отрубленных рук

Жуткая метафора братоубийственной войны и террора. Движение в «светлое будущее» (страну грядущего) осуществляется ценой колоссальных жертв и физического уничтожения людей.

Белое дерево

Символ смерти, зимы, оледенения мира, а также аллюзия на Древо познания или Крест, несущий не жизнь, а гибель.

Третий глаз из пупа

Гротескный образ голода и деградации. Пупок — символ телесной жизни, рождения. Здесь же это символ животного инстинкта выживания, который вытесняет духовное зрение.

Глубокий анализ

История создания

Поэма написана в сентябре 1919 года, в один из самых тяжелых периодов Гражданской войны. Москва замерзала и голодала. Есенин в это время тесно общался с имажинистами (Мариенгофом, Шершеневичем), что отразилось на поэтике текста: он перенасыщен сложными, порой шокирующими образами. В основе произведения лежит реальное впечатление от вида мертвых лошадей на московских улицах, которых не убирали неделями. Это зрелище стало для Есенина символом гибели старой, «деревянной» Руси под натиском железной, безжалостной эпохи.

Тематика и проблематика

Центральный конфликт поэмы — противостояние естественного, природного мира (звери, деревья, «овсяный хруст») и мира человеческого социума, охваченного безумием войны. Есенин развивает концепцию «узловых завязей» природы и человека, но здесь эта связь трагически разорвана: «Человек съел дитя волчицы». Проблематика произведения эсхатологична: поэт видит конец света не в библейском огне, а в холоде, голоде и моральном одичании, где звери оказываются человечнее людей.

Композиция и лирический герой

Произведение состоит из пяти частей, образующих сложную эмоциональную дугу:

• Часть 1: Экспозиция апокалипсиса. Картина вселенской гибели.
• Часть 2: Образ Родины, превратившейся в ледяную пустыню. Трагедия волчицы.
• Часть 3: Кульминация отчаяния. Сатирический и гротескный взгляд на «нового человека» и отречение от любви к женщине.
• Часть 4: Молитва зверям. Лирический герой отождествляет себя с гонимыми животными («Сестры-суки и братья-кобели»).
• Часть 5: Философский финал. Примирение с неизбежностью смерти и утверждение миссии поэта — «все познать, ничего не взять».

Средства художественной выразительности

Экспертный взгляд

«Кобыльи корабли» — это вершина есенинского имажинизма и одновременно свидетельство глубочайшего духовного кризиса поэта. Если в ранних стихах Есенин строил «храм» из природы, то здесь этот храм разрушен и осквернен. Эстетика безобразного здесь служит не цели эпатажа (как у футуристов), а выражению невыразимой боли. Есенин переворачивает христианскую символику: вместо Агнца — волчица, вместо причастия хлебом и вином — «причащайся соломой и шерстью».

Финал поэмы, однако, выводит читателя из беспросветного мрака к стоическому примирению. Поэт принимает свою судьбу «желтого листа», который срежет «садовник-осень». Эта формула бытия — «Пришел в этот мир поэт… целовать коров» — становится манифестом позднего Есенина: служение не идеологиям, а живой, дышащей, страдающей материи жизни.

Частые вопросы

Почему поэма называется «Кобыльи корабли»?

Название основано на визуальной метафоре: мертвые лошади на заснеженных улицах Москвы с сидящими на них черными воронами напоминали поэту корабли с черными парусами. Это образ смерти, плывущей через город.

К какому литературному направлению относится это произведение?

Поэма относится к имажинизму. Это подтверждается обилием сложных, нагроможденных друг на друга метафор, вниманием к образу (image) как самоцели и нарочитым физиологизмом описаний.

Что означает фраза «Веслами отрубленных рук вы гребетесь в страну грядущего»?

Это страшный образ революционного пути. Есенин говорит о том, что строительство нового мира («страны грядущего») происходит ценой массовых убийств и насилия, буквально «по трупам» и отрубленным рукам.