Исповедь самоубийцы Сергей Есенин

Краткий анализ стихотворения «Исповедь самоубийцы»

Суть произведения: Стихотворение представляет собой драматический монолог лирического героя перед добровольным уходом из жизни. Это прощание с матерью, наполненное разочарованием в земном существовании, отвержением людских страстей и поиском покоя в небытии.

Главная мысль: Трагическое несоответствие «гордой души» героя пошлости и несовершенству окружающего мира, приводящее к фатальному выбору смерти как единственного способа обрести свободу.

Паспорт произведения

Автор:

Сергей Александрович Есенин (1895–1925)

Год написания:

1912 (Период раннего творчества, становление поэтического голоса)

Литературное направление:

Новокрестьянская поэзия с сильным влиянием символизма и декаданса (характерного для ранней лирики Есенина, подражавшего С. Надсону).

Жанр:

Элегия

Размер и метр:

Четырехстопный ямб с парной (смежной) рифмовкой (AABB). Ритмический рисунок четкий, с использованием мужских рифм, что придает тексту жесткость и решительность, соответствующую тематике прощания.

Тема:

Разочарование в жизни, суицид, одиночество, прощание с матерью

Текст стихотворения

Простись со мною, мать моя,
Я умираю, гибну я!
Больную скорбь в груди храня,
Ты не оплакивай меня.
Не мог я жить среди людей,
Холодный яд в душе моей.
И то, чем жил и что любил,
Я сам безумно отравил.
Своею гордою душой
Прошел я счастье стороной.
Я видел пролитую кровь
И проклял веру и любовь.
Я выпил кубок свой до дна,
Душа отравою полна.
И вот я гасну в тишине,
Но пред кончиной легче мне.
Я стер с чела печать земли,
Я выше трепетных в пыли.
И пусть живут рабы страстей —
Противна страсть душе моей.
Безумный мир, кошмарный сон,
А жизнь есть песня похорон.
И вот я кончил жизнь мою,
Последний гимн себе пою.
А ты с тревогою больной
Не плачь напрасно
Надо мной.

Толкование устаревших слов и образов

Чело

Лоб. В данном контексте («стер с чела печать земли») символизирует разум и земное предназначение человека, от которого герой отказывается.

Трепетные в пыли

Метафорическое обозначение обычных людей, погруженных в бытовые заботы и страсти, которых герой считает «рабами» земного существования.

Кубок до дна

Устойчивая идиома, означающая прохождение жизненного пути до конца, исчерпание всех жизненных сил и испытаний.

Глубокий анализ

История создания

Стихотворение «Исповедь самоубийцы» относится к раннему периоду творчества Сергея Есенина (1912 год). В это время 17-летний поэт находился под сильным влиянием литературной моды на декаданс и творчество С.Я. Надсона, для которого были характерны мотивы увядания, скорби и ранней смерти. Биографически этот период совпадает с юношескими метаниями Есенина, его конфликтами с отцом и переездом в Москву. Важно понимать, что суицидальные мотивы здесь — во многом дань литературной традиции «жестокого романса», а не прямая документация намерений, хотя эмоциональная тональность отражает реальный юношеский кризис мировосприятия.

Тематика и проблематика

Центральный конфликт произведения строится на противопоставлении «гордой души» героя и «безумного мира». Это классическая романтическая коллизия, доведенная до трагического финала. Проблематика стихотворения затрагивает экзистенциальные вопросы: потерю веры («проклял веру и любовь»), ощущение отчужденности («не мог я жить среди людей») и восприятие жизни как «кошмарного сна». Лирический субъект позиционирует себя выше толпы («рабов страстей»), выбирая смерть как акт освобождения и превосходства.

Композиция и лирический герой

Композиционная структура стихотворения — кольцевая, обрамленная обращением к матери. Текст можно разделить на три смысловые части:

• Экспозиция: Прямое обращение к матери и констатация факта смерти.
• Развитие действия (Исповедь): Объяснение причин ухода — «холодный яд» в душе, разочарование в идеалах, гордость.
• Финал: Утверждение смерти как «последнего гимна» и повторная просьба не плакать.

Лирический герой предстает фигурой трагической, максималистской, отвергающей компромиссы. Его психологическое состояние характеризуется крайней степенью экзальтации и фатализма.

Средства художественной выразительности

Экспертный взгляд

«Исповедь самоубийцы» — яркий пример того, как молодой Есенин осваивал жанр городской лирики и романса, отходя от сугубо крестьянской тематики. Несмотря на некоторую подражательность и пафосность, свойственную юношеским стихам, здесь уже виден мощный темперамент поэта. Интересна трансформация мотива смерти: если в зрелом творчестве («До свиданья, друг мой, до свиданья…») уход из жизни будет тихим и смиренным, то здесь это бунт, вызов, «гимн» самому себе.

С философской точки зрения, стихотворение иллюстрирует кризис индивидуализма. Герой, замкнувшийся на своей «гордой душе», теряет связь с миром («печать земли») и, как следствие, жизненную энергию. Это произведение важно рассматривать не как манифест суицида, а как художественное исследование предельных состояний человеческой психики в духе литературы Серебряного века.

Частые вопросы

К какому жанру относится «Исповедь самоубийцы»?

Произведение относится к жанру элегии с элементами послания (обращение к матери). По своей стилистике и ритмике оно также близко к жанру «жестокого романса», популярного в городской среде начала XX века.

Кому посвящено это стихотворение?

Формально стихотворение адресовано матери поэта, Татьяне Федоровне Титовой. Однако это скорее риторическое обращение, используемое для создания драматического эффекта исповеди, чем реальное предсмертное письмо.

В чем смысл фразы «жизнь есть песня похорон»?

Это развернутая метафора, выражающая пессимистический взгляд героя на бытие. Для него земная жизнь лишена радости и смысла, представляя собой лишь длительную, мучительную подготовку к смерти, где каждое событие приближает финал.