Наполеон (Где бьет волна о брег высокой) Михаил Лермонтов

Краткий анализ стихотворения «Наполеон (Где бьет волна о брег высокой)»

Суть произведения: Стихотворение описывает могилу Наполеона на острове Святой Елены, куда приходит юный певец, чтобы почтить память императора. Однако появившийся призрак полководца отвергает земную славу и похвалы, утверждая ничтожность людского суда перед вечностью смерти.

Главная мысль: Истинное величие героя заключается не в земной славе или завоеваниях, а в трагическом одиночестве и презрении к суетному мнению потомков.

Паспорт произведения

Автор:

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814–1841)

Год написания:

1829 (Период раннего творчества, расцвет романтического восприятия личности Наполеона)

Литературное направление:

Романтизм. Произведение является ярким примером романтической поэзии с культом сильной личности, мотивом изгнанничества и мистическим антуражем.

Жанр:

Элегия

Размер и метр:

Вольный ямб. Лермонтов использует разностопные строки (преимущественно 4-х, 5-ти и 6-стопный ямб), что характерно для элегической традиции начала XIX века. Рифмовка смешанная (перекрестная, парная и кольцевая), создающая эффект свободной философской речи.

Тема:

Осмысление исторической судьбы Наполеона, бренность земной славы, одиночество гения.

Текст стихотворения

Где бьет волна о брег высокой,
Где дикий памятник небрежно положен,
В сырой земле и в яме неглубокой —
Там спит герой, друзья!—Наполеон!..
Вещают так: и камень одинокой,
И дуб возвышенный, и волн прибрежных стон!..
Но вот полночь свинцовый свой покров
По сводам неба распустила,
И влагу дремлющих валов
С могилой тихою Диана осребрила.
Над ней сюда пришел мечтать
Певец возвышенный, но юный;
Воспоминания стараясь пробуждать,
Он арфу взял, запел, ударил в струны…
«Не ты ли, островок уединенный,
Свидетелем был чистых дней
Героя дивного? Не здесь ли звук мечей
Гремел, носился глас его священный?
Нет! рок хотел отсюда удалить
И честолюбие, и кровь, и гул военный;
А твой удел благословенный:
Принять изгнанника и прах его хранить!
Зачем он так за славою гонялся?
Для чести счастье презирал?
С невинными народами сражался?
И скипетром стальным короны разбивал?
Зачем шутил граждан спокойных кровью,
Презрел и дружбой и любовью
И пред творцом не трепетал?..
Ему, погибельно войною принужденный,
Почти весь свет кричал: ура!
При визге бурного ядра
Уже он был готов — но… воин дерзновенный!..
Творец смешал неколебимый ум,
Ты побежден московскими стенами…
Бежал!., и скрыл за дальними морями
Следы печальные твоих высоких дум
. . . . . . . . . . . . . . .
Огнем снедаем угрызений,
Ты здесь безвременно погас:
Покоен ты; и в тихий утра час,
Как над тобой порхнет зефир весенний,
Безвестный гость, дубравный соловей,
Порою издает томительные звуки,
В них слышны: слава прежних дней,
И голос нег, и голос муки!..
Когда уже едва свет дневный отражен
Кристальною играющей волною
И гаснет день: усталою стопою
Идет рыбак брегов на тихий склон,
Несведущий, безмолвно попирает,
Таща изорванную сеть,
Ту землю, где твой прах забытый истлевает,
Не перестав простую песню петь…»
. . . . . . . . . . . . . . . .
Вдруг!., ветерок… луна за тучи забежала…
Умолк певец. Струится в жилах хлад;
Он тайным ужасом объят…
И струны лопнули… и тень ему предстала.
«Умолкни, о певец! спеши отсюда прочь,
С хвалой иль язвою упрека:
Мне все равно; в могиле вечно ночь,
Там нет ни почестей, ни счастия, ни рока!
Пускай историю страстей
И дел моих хранят далекие потомки:
Я презрю песнопенья громки;
Я выше и похвал, и славы, и людей!..»

Толкование устаревших слов и образов

Диана

В римской мифологии богиня луны. Здесь используется как поэтический синоним Луны, создающий романтический ночной пейзаж.

Зефир

Теплый, легкий западный ветер. Традиционный образ в поэзии, символизирующий весеннюю мягкость и спокойствие.

Скипетр

Древнейший символ власти, жезл, украшенный драгоценностями. Фраза «скипетром стальным короны разбивал» подчеркивает военную силу Наполеона, сокрушавшего европейские монархии.

Стопа

Здесь: шаг, нога. «Усталою стопою» — усталой походкой.

Брег

Устаревшая форма слова «берег» (неполногласие), используемая для придания тексту высокого стиля («высокий штиль»).

Глубокий анализ

История создания

Стихотворение написано в 1829 году, когда Михаилу Лермонтову было всего 15 лет. Это период раннего романтизма поэта, для которого фигура Наполеона Бонапарта была одной из центральных. В отличие от поздних стихотворений («Воздушный корабль»), здесь Лермонтов еще находится под сильным влиянием байронической традиции и пушкинских оценок. Интерес к «корсиканцу» в русском обществе конца 1820-х годов был колоссальным: он воспринимался уже не как враг, а как трагическая фигура, символ безграничных возможностей человека и его фатального падения. Лермонтов создает своего рода поэтический миф, перенося действие на остров Святой Елены.

Тематика и проблематика

Центральная проблема произведения — антитеза земного величия и вечного покоя. Лермонтов поднимает вопросы цены исторической славы. Лирический сюжет строится на конфликте двух взглядов:

• Взгляд «певца» (романтического юноши): он видит в Наполеоне «героя дивного», восхищается его мощью, но и осуждает за гордыню и пролитую кровь.
• Взгляд самого Наполеона (призрака): абсолютное безразличие к людскому суду, полное разочарование в земных страстях.

Важным мотивом является роль Провидения («Творец смешал неколебимый ум»). Поражение Наполеона в России («московские стены») трактуется не просто как военная неудача, а как божественное вмешательство, кара за гордыню.

Композиция и лирический герой

Композиция стихотворения сложная, трехчастная, с элементами драматургии:

1. Экспозиция: Описание романтического пейзажа острова Святой Елены (ночь, луна, могила). Введение образа «певца возвышенного, но юного» — альтер-эго самого поэта.
2. Монолог певца: Развернутая рефлексия о судьбе императора, риторические вопросы к истории, осуждение войны и признание величия изгнанника. Здесь звучит тема забвения (образ рыбака, попирающего прах).
3. Кульминация и развязка: Мистическое явление тени Наполеона. Его ответный монолог резко обрывает элегические размышления певца, утверждая позицию сверхчеловека, который «выше и похвал, и славы, и людей».

Средства художественной выразительности

Лермонтов использует богатый арсенал тропов для создания мрачной и торжественной атмосферы «кладбищенской» элегии.

Экспертный взгляд

Стихотворение «Наполеон» (1829) — это уникальный документ становления лермонтовского гения. Здесь мы видим зарождение «демонической» темы, которая позже раскроется в поэме «Демон». Наполеон у Лермонтова — это не просто историческая личность, а байронический герой, отвергнутый небом и людьми, замкнутый в гордом одиночестве. Финал стихотворения поражает своей зрелостью для 15-летнего автора: отказ Наполеона от оправданий («Мне все равно») маркирует переход от романтического восхищения к экзистенциальному холоду.

Особого внимания заслуживает полемика с пушкинской традицией. Если у Пушкина Наполеон — это часть великой истории, то у раннего Лермонтова это фигура, стоящая над историей и вне морали. Фраза «Я выше и похвал, и славы, и людей» предвосхищает ницшеанские мотивы в русской литературе, демонстрируя радикальный индивидуализм лермонтовского героя.

Частые вопросы

Кого подразумевает Лермонтов под «певцом возвышенным, но юным»?

Это образ лирического героя, альтер-эго самого Лермонтова. В 1829 году поэту было 15 лет, и он действительно ощущал духовное родство с бунтарским духом Наполеона, проецируя свои переживания на историческую фигуру.

Почему в стихотворении упоминаются «московские стены»?

Речь идет о войне 1812 года и пожаре Москвы. Для русского романтизма это ключевой момент падения Наполеона: именно столкновение с Россией и волей Провидения положило конец его могуществу.

В чем смысл появления призрака в конце стихотворения?

Появление тени Наполеона меняет тональность стиха. Если певец судит героя по земным меркам (упрекает за кровь, жалеет), то сам Наполеон из загробного мира отвергает любые человеческие оценки. Это утверждение абсолютного одиночества гения, которому чуждо мнение толпы.