Музыка Борис Пастернак

Краткий анализ стихотворения «Музыка»

Суть произведения: Сюжет строится на контрасте между бытовой тяжестью музыкального инструмента (рояля), который грузчики с трудом поднимают на этаж, и легкостью, духовной мощью рождающейся из него музыки. Автор показывает трансформацию обыденной реальности в высокое искусство.

Главная мысль: Истинное творчество рождается из «сора» и тяжести земного бытия, но способно преодолеть законы гравитации, времени и пространства, объединяя эпохи и человеческие судьбы.

Паспорт произведения

Автор:

Борис Леонидович Пастернак (1890–1960)

Год написания:

1956 (Период позднего творчества, работа над книгой «Когда разгуляется»)

Литературное направление:

Философский реализм (поздний стиль Пастернака характеризуется отходом от футуристической усложненности к «неслыханной простоте», сохраняя при этом символическую глубину образов).

Жанр:

Философская лирика

Размер и метр:

Четырехстопный ямб с перекрёстной рифмовкой (абаб). Ритм четкий, уверенный, имитирующий тяжелую поступь грузчиков в начале и мощные музыкальные аккорды в финале.

Тема:

Рождение искусства, связь быта и бытия, бессмертие музыки

Текст стихотворения

Дом высился, как каланча.
По тесной лестнице угольной
Несли рояль два силача,
Как колокол на колокольню.
Они тащили вверх рояль
Над ширью городского моря,
Как с заповедями скрижаль
На каменное плоскогорье.
И вот в гостиной инструмент,
И город в свисте, шуме, гаме,
Как под водой на дне легенд,
Bнизу остался под ногами.
Жилец шестого этажа
На землю посмотрел с балкона,
Как бы ее в руках держа
И ею влавствуя законно.
Вернувшись внутрь, он заиграл
Не чью-нибудь чужую пьесу,
Но собственную мысль, хорал,
Гуденье мессы, шелест леса.
Раскат импровизаций нес
Ночь, пламя, гром пожарных бочек,
Бульвар под ливнем, стук колес,
Жизнь улиц, участь одиночек.
Так ночью, при свечах, взамен
Былой наивности нехитрой,
Свой сон записывал Шопен
На черной выпилке пюпитра.

Или, опередивши мир
На поколения четыре,
По крышам городских квартир
Грозой гремел полет валькирий.

Или консерваторский зал
При адском грохоте и треске
До слез Чайковский потрясал
Судьбой Паоло и Франчески.

Толкование устаревших слов и аллюзий

Каланча

Высокая наблюдательная башня при пожарной части. Сравнение дома с каланчой подчеркивает его высоту и доминирование над городом.

Скрижаль

Каменные плиты с божественными заповедями (библейский образ). Метафора сакрализирует рояль: это не просто мебель, а носитель высшего закона гармонии.

Хорал, Месса

Жанры духовной, церковной музыки. Употребление этих терминов указывает на священный характер творчества для лирического героя.

Пюпитр

Подставка для нот. «Черная выпилка пюпитра» — деталь, создающая атмосферу творческого процесса XIX века.

Полет валькирий

Отсылка к опере Рихарда Вагнера «Валькирия». Символ мощной, громоподобной, революционной музыки.

Паоло и Франческа

Герои «Божественной комедии» Данте, трагические любовники. П.И. Чайковский написал симфоническую фантазию на этот сюжет.

Глубокий анализ

Тематика и проблематика

Центральная проблема стихотворения — дуализм искусства. Пастернак мастерски сопрягает физическую тяжесть («несли рояль два силача») с метафизической легкостью звука. Рояль здесь выступает как медиатор между земным миром («город в свисте, шуме, гаме») и миром духовным («дном легенд»).

Важным мотивом является хронотоп творчества. Пространство сужается до комнаты на шестом этаже, но музыка раздвигает эти границы до масштабов вселенной, охватывая эпохи (Шопен, Вагнер, Чайковский) и стихии (буря, гром). Лирический субъект, «жилец шестого этажа», через музыку обретает власть над миром, становясь демиургом собственной реальности.

Средства художественной выразительности

Автор использует богатую палитру средств для передачи трансформации материи в дух:

• Развернутые сравнения: Рояль сравнивается с «колоколом на колокольню» и «скрижалью». Это придает инструменту сакральный статус, возвышая его над бытом.
• Метафора пространства: «Городского моря», «на дне легенд». Город под звуки музыки превращается в мифологическое пространство, уходящее под воду (аллюзия на град Китеж или Атлантиду).
• Аллитерация: В строках о Вагнере («Грозой гремел полет валькирий») отчетливо слышен рокот «г» и «р», передающий мощь оркестра. В финале («грохоте и треске») звукопись усиливает трагизм музыки Чайковского.
• Культурные аллюзии: Упоминание имен Шопена, Вагнера и Чайковского не случайно. Это три грани музыки: интимно-лирическая (Шопен), титаническая и пророческая (Вагнер), трагическая и страстная (Чайковский).
• Антитеза: Тяжелый физический труд грузчиков противопоставлен полету творческой мысли композитора.

Композиция и лирический герой

Композиция стихотворения делится на две неравные части. Первая часть (строфы 1–4) — описательно-бытовая, повествующая о доставке инструмента. Здесь преобладает материальность, весомость.

Вторая часть (начиная со строфы «Вернувшись внутрь…») — музыкально-философская. Ритм ускоряется, образы становятся абстрактными. Лирический герой здесь — не просто наблюдатель, а исполнитель, который через импровизацию соединяется с великими творцами прошлого. Финал стихотворения разомкнут: музыка Чайковского выводит читателя на уровень катарсиса («до слез»).

История создания

Стихотворение написано в 1956 году и вошло в последний прижизненный цикл Бориса Пастернака «Когда разгуляется». Этот период биографии поэта отмечен подведением итогов и стремлением к ясности формы. Тема музыки для Пастернака автобиографична: в юности он всерьез готовился стать композитором под влиянием А.Н. Скрябина, но отказался от этого пути, считая, что у него нет абсолютного слуха. Тем не менее, музыкальность осталась главным свойством его поэтики.

Экспертный взгляд

Стихотворение «Музыка» — это квинтэссенция пастернаковского понимания искусства как силы, способной «преодолеть» смерть и быт. Поэт утверждает, что музыка не существует в вакууме; она вырастает из «гуденья мессы» и «шелеста леса», из «стука колес» и «участи одиночек». Это перекликается с известным ахматовским «Когда б вы знали, из какого сора…», но у Пастернака акцент смещен на физическую ощутимость искусства.

Интересно, что Пастернак выбирает именно рояль — инструмент громоздкий, буржуазный, требующий усилий для перемещения. Это позволяет ему создать мощную вертикаль: подъем рояля на этаж становится метафорой духовного восхождения. В контексте 1956 года, когда писался «Доктор Живаго», это стихотворение звучит как манифест внутренней свободы художника, который, находясь в запертой квартире («тесной лестнице»), способен вместить в себя весь мир.

Частые вопросы

Кого имеет в виду Пастернак, упоминая Шопена, Вагнера и Чайковского?

Пастернак упоминает Фридерика Шопена как символ лирической глубины и «сна» души, Рихарда Вагнера («полет валькирий») как символ пророческой мощи, опережающей время, и Петра Чайковского как выразителя человеческой трагедии и страсти («Паоло и Франческа»).

В чем смысл сравнения рояля со скрижалью?

Сравнение рояля со скрижалью (каменной плитой с заповедями) возводит музыку в ранг высшего духовного закона. Как скрижали были переданы Моисею на горе, так и рояль поднимают на высоту, чтобы через него транслировать людям откровения свыше.

К какому сборнику относится стихотворение «Музыка»?

Стихотворение входит в цикл «Когда разгуляется» (1956–1959), который стал итоговым в творчестве Бориса Пастернака. Этот сборник характеризуется философской созерцательностью и прозрачностью стиля.