Февраль, Достать чернил и плакать Борис Пастернак

Краткий анализ стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать»

Суть произведения: Это эмоциональный манифест раннего Пастернака, описывающий момент рождения поэзии из хаоса пробуждающейся природы. Лирический герой переживает экстатическое состояние, где границы между внешним миром (февральской слякотью) и внутренним творческим порывом стираются.

Главная мысль: Истинное творчество стихийно и непредсказуемо; оно рождается «навзрыд», подобно тому, как весна прорывается сквозь зимнюю стужу черными проталинами и шумом дождя.

Паспорт произведения

Автор:

Борис Леонидович Пастернак (1890–1960)

Год написания:

1912 (ранний период творчества, сборник «Близнец в тучах», позже переработано в 1928 году)

Литературное направление:

Постсимволизм с элементами футуризма (группа «Центрифуга»). Однако стиль сугубо индивидуален — это пастернаковский импрессионизм, фиксирующий мгновенные впечатления.

Жанр:

Пейзажная лирика

Размер и метр:

Четырёхстопный ямб с перекрёстной рифмовкой (аБаБ). Чередование мужских и женских рифм придает тексту динамику и резкость.

Тема:

Взаимосвязь природы и творчества, пробуждение жизни

Текст стихотворения

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.

Толкование устаревших слов и образов

Пролетка

Легкий двухместный экипаж с открытым верхом. Символ стремительного движения и городской жизни начала XX века.

Гривна (шесть гривен)

В дореволюционной России (и разговорной речи) гривной называли монету в 10 копеек. «Шесть гривен» — 60 копеек, реальная цена поездки на извозчике, что приземляет высокий слог конкретной бытовой деталью.

Благовест

Особый вид церковного звона (один колокол), призывающий к богослужению. Здесь он создает звуковой фон старой Москвы.

Весна черная

Метафора ранней оттепели: обнажившаяся земля, мокрые деревья, грязь и чернила. Это цвет не траура, а пробуждающейся почвы и черновиков поэта.

Глубокий анализ

Тематика и проблематика

Центральная проблема стихотворения — онтология творчества. Пастернак отказывается от романтического клише, где поэт «плачет» от грусти. Здесь слезы и рыдания («навзрыд») — это синоним высшего эмоционального напряжения, катарсиса. Февраль выступает как пограничное состояние природы: уже не зима, но еще не цветущая весна. Это время хаоса, грязи, шума («грохочущая слякоть»), которое идеально резонирует с душевным смятением автора. Поэт не наблюдает за природой со стороны, он растворяется в ней. Творчество показано не как интеллектуальный труд, а как физиологическая реакция на окружающий мир.

Средства художественной выразительности

Автор использует богатую палитру средств, характерную для его импрессионистического стиля, создавая эффект присутствия и мгновенного снимка реальности:

• Цветовая символика: Доминирует черный цвет («чернила», «черная весна», «обугленные груши», «проталины чернеют»). Это создает графичность образа, контрастирующую с белизной уходящей зимы.
• Звукопись (Аллитерация): Обилие сонорных и рычащих звуков («грохочущая», «навзрыд», «пролетку», «гривен», «груши», «грачей»). Это передает шум города, грохот колес и крики птиц.
• Метафоры: «Грохочущая слякоть весною черною горит» — сложный образ, объединяющий звук, цвет и свет. «Ветер криками изрыт» — овеществление воздушной стихии, придание ей фактуры.
• Сравнение: «Как обугленные груши» — неожиданное сравнение грачей (птиц) с плодами. Это визуальная ассоциация: черные, тяжелые тела птиц на голых ветках напоминают сгоревшие фрукты.
• Метонимия: «Шумней чернил и слез» — процесс творчества замещается его атрибутами.

Композиция и лирический герой

Композиция стихотворения динамична и построена на движении от замкнутого пространства к открытому.

1. Завязка: Внутренний импульс («Достать чернил…»). Герой находится в помещении, но рвется наружу.

2. Развитие действия: Поездка на пролетке. Пространство расширяется, охватывая город, церковь (благовест), природу.

3. Кульминация: Встреча с грачами. Визуальный образ «сухой грусти» на дне глаз.

4. Финал: Возвращение к теме творчества, но уже на новом уровне. Стихи слагаются «случайно» и «вернее». Кольцевая композиция замыкается словом «навзрыд».

Лирический герой — это не созерцатель, а деятель, захваченный потоком жизни. Его состояние синкретично: он одновременно плачет, пишет, едет и смотрит.

История создания

Стихотворение написано в 1912 году, когда Борису Пастернаку было 22 года. Это период творческого становления и разрыва с символизмом в пользу более «вещной» и энергичной поэзии. Произведение вошло в дебютный сборник «Близнец в тучах». Позже, в 1928 году, поэт переработал текст, убрав излишнюю вычурность, но оставив юношеский напор. «Февраль» стал визитной карточкой раннего Пастернака, манифестом его поэтической философии, где «случайность» рифмы становится высшей формой правды.

Экспертный взгляд

Стихотворение «Февраль» является хрестоматийным примером того, как Пастернак понимал природу искусства. В отличие от акмеистов, которые «строили» стихи как архитекторы, Пастернак позволял стихии говорить через себя. Фраза «чем случайней, тем вернее» стала афоризмом, предвосхитившим многие открытия модернизма. Поэт утверждает примат подсознательного, стихийного начала над рациональным замыслом.

Особого внимания заслуживает звуковая организация текста. Пастернак не просто описывает шум — он воспроизводит его фонетически. Читатель физически ощущает тряску пролетки и сырость февральского воздуха. Это произведение доказывает, что пейзажная лирика может быть не просто описательной, а глубоко экзистенциальной, связывая состояние погоды с состоянием души.

Частые вопросы

Почему весна названа «черной»?

Эпитет «черная» в данном контексте не несет негативной окраски. Это цвет влажной земли, освобождающейся от снега (проталины), цвет мокрых деревьев и, конечно же, цвет чернил. Для Пастернака это цвет пробуждения, работы и энергии, а не смерти.

Что означает фраза «достать чернил и плакать»?

Это выражение творческого экстаза. «Плакать» здесь означает не горе, а высшую степень эмоционального перенапряжения, катарсис. Поэт чувствует необходимость выплеснуть свои чувства на бумагу так же неудержимо, как природа выплескивает дождь и слякоть.

К какому литературному направлению относится стих?

Формально ранний Пастернак был близок к футуристам (группа «Центрифуга»), что заметно по энергии стиха и урбанистическим деталям (пролетка, гривны). Однако глубина образов и внимание к мгновению роднят его с импрессионизмом. Это уникальный авторский стиль вне жестких рамок.