В сороковом году Анна Ахматова

Краткий анализ стихотворения «В сороковом году»

Суть произведения: Это лирический цикл, ставший эпитафией довоенной Европе и предчувствием глобальной катастрофы. Ахматова описывает начало Второй мировой войны не как политическое событие, а как метафизический «погребальный обряд» старой эпохи, связывая падение Парижа и бомбардировки Лондона с личной трагедией и памятью о Серебряном веке.

Главная мысль: История вершится «бесстрастной рукой», превращая жизнь в шекспировскую трагедию, где прошлое безвозвратно гибнет, а будущее несет лишь апокалиптическую тишину и смерть.

Паспорт произведения

Автор:

Анна Андреевна Ахматова (1889–1966)

Год написания:

1940 (Цикл создан в преддверии Великой Отечественной войны, на фоне событий Второй мировой)

Литературное направление:

Поздний Акмеизм (с переходом к философско-историческому символизму и эпосу).

Жанр:

Гражданская лирика

Размер и метр:

Преимущественно трехстопный и четырехстопный амфибрахий. Ритмика цикла вариативна: от классического размера в первых частях до дольника (паузного стиха) в четвертой части («Уж я ль не знала бессонницы…»), что создает эффект сбивчивого дыхания и нарастающей тревоги.

Тема:

Война, историческая память, гибель культуры, совесть художника перед лицом катастрофы.

Текст стихотворения

1. Август 1940
То град твой, Юлиан!
Вяч. Иванов

Когда погребают эпоху,
Надгробный псалом не звучит,
Крапиве, чертополоху
Украсить ее предстоит.
И только могильщики лихо
Работают. Дело не ждет!
И тихо, так, Господи, тихо,
Что слышно, как время идет.
А после она выплывает,
Как труп на весенней реке,-
Но матери сын не узнает,
И внук отвернется в тоске.
И клонятся головы ниже,
Как маятник, ходит луна.

Так вот — над погибшим Парижем
Такая теперь тишина.
5 августа 1940
Шереметевский Дом

2. Лондонцам
И сделалась война на небе.
Апок.

Двадцать четвертую драму Шекспира
Пишет время бесстрастной рукой.
Сами участники чумного пира,
Лучше мы Гамлета, Цезаря, Лира
Будем читать над свинцовой рекой;
Лучше сегодня голубку Джульетту
С пеньем и факелом в гроб провожать,
Лучше заглядывать в окна к Макбету,
Вместе с наемным убийцей дрожать, —
Только не эту, не эту, не эту,
Эту уже мы не в силах читать!

3. Тень
Что знает женщина одна о смертном часе?
О.Мандельштам

Всегда нарядней всех, всех розовей и выше,
Зачем всплываешь ты со дна погибших лет,
И память хищная передо мной колышет
Прозрачный профиль твой за стеклами карет?
Как спорили тогда — ты ангел или птица!
Соломинкой тебя назвал поэт.
Равно на всех сквозь черные ресницы
Дарьяльских глаз струился нежный свет.
О тень! Прости меня, но ясная погода,
Флобер, бессонница и поздняя сирень
Тебя — красавицу тринадцатого года —
И твой безоблачный и равнодушный день
Напомнили… А мне такого рода
Воспоминанья не к лицу. О тень!

4
Уж я ль не знала бессонницы
Все пропасти и тропы,
Но эта как топот конницы
Под вой одичалой трубы.
Вхожу в дома опустелые,
В недавний чей-то уют.
Всё тихо, лишь тени белые
В чужих зеркалах плывут.
И что там в тумане — Дания,
Нормандия или тут
Сама я бывала ранее,
И это — переиздание
Навек забытых минут?

5
Но я предупреждаю вас,
Что я живу в последний раз.
Ни ласточкой, ни кленом,
Ни тростником и ни звездой,
Ни родниковою водой,
Ни колокольным звоном —
Не буду я людей смущать
И сны чужие навещать
Неутоленным стоном.

Толкование контекста и аллюзий

Юлиан (То град твой, Юлиан!)

Отсылка к стихотворению Вячеслава Иванова. Имеется в виду Юлиан Отступник или, в контексте Иванова, образ Рима/вечного города. Здесь Ахматова проецирует гибель античного мира на современный ей крах Европы.

Апок. (И сделалась война на небе)

Цитата из «Откровения Иоанна Богослова» (Апокалипсис, 12:7). Указывает на эсхатологический (конец света) масштаб происходящих событий.

Двадцать четвертая драма Шекспира

Метафора реальности 1940 года. У Шекспира канонически насчитывается 37 пьес, но Ахматова создает образ новой, ненаписанной, самой страшной трагедии, которая разыгрывается в жизни, а не на сцене.

Дарьяльских глаз

Эпитет, отсылающий к Дарьяльскому ущелью (Кавказ) и поэзии Лермонтова («Тамара»). В контексте части «Тень» — намек на грузинское происхождение или «демоническую» красоту адресата (прототипом считается Саломея Андроникова, муза многих поэтов Серебряного века).

Соломинкой тебя назвал поэт

Прямая отсылка к стихотворению Осипа Мандельштама «Соломинка», посвященному той же Саломее Андрониковой.

Глубокий анализ

История создания

Цикл написан в 1940 году, в переломный момент мировой истории. Хотя СССР еще не вступил в войну с Германией (до 1941 года действовал пакт Молотова-Риббентропа), Ахматова, обладая обостренным историческим чутьем, ощущала приближение катастрофы. Непосредственным толчком стали новости о капитуляции Франции (июнь 1940) и массированных бомбардировках Лондона (Битва за Британию). Стихи создавались в Ленинграде, в «Фонтанном Доме» (Шереметевский дворец), где поэтесса жила как «внутренний эмигрант», отрезанная от официальной литературы, но неразрывно связанная с мировой культурой.

Тематика и проблематика

Центральная проблема цикла — смерть культуры и наступление варварства. Ахматова трактует события 1940 года не политически, а историософски. «Погребение эпохи» происходит в гробовой тишине, без почестей. Автор проводит параллель между гибелью европейских столиц (Парижа, Лондона) и трагедией России. В третьей части («Тень») возникает тема вины выжившего: лирическая героиня обращается к призраку из 1913 года, осознавая пропасть между «безоблачным» прошлым и чудовищным настоящим. Это реквием по гуманизму XIX века.

Композиция и лирический герой

Композиция цикла построена по принципу сужающейся спирали:

1. Глобальный план: Гибель Парижа (символ всей западной цивилизации).
2. Культурный план: Лондон и Шекспир (война как трагедия, превосходящая искусство).
3. Личный план: «Тень» (воспоминание о подруге юности, мост в прошлое).
4. Внутренний план: Бессонница и самоощущение героини.
5. Финал: Пророческий отказ от реинкарнации, желание полного покоя.

Лирический герой здесь выступает в роли летописца и плакальщицы (плач по эпохе). Героиня чувствует себя последним хранителем памяти, «осколком» разбитого мира.

Средства художественной выразительности

Экспертный взгляд

Цикл «В сороковом году» является прологом к главному произведению поздней Ахматовой — «Поэме без героя». Именно здесь кристаллизуется её уникальный метод «исторического зеркала»: глядя на горящий Лондон или павший Париж, она видит отражение судьбы России и своего поколения. Ахматова здесь преодолевает камерность ранней лирики, становясь голосом эпохи. Тишина над Парижем для неё страшнее грохота орудий, потому что это тишина небытия.

Особого внимания заслуживает работа с хронотопом. Время в цикле физически ощутимо («слышно, как время идет»), оно агрессивно вторгается в частную жизнь. Финальное стихотворение цикла («Но я предупреждаю вас…») звучит как отречение от вечного возвращения — концепции, популярной у символистов. Ужас XX века таков, что поэт отказывается от бессмертия души, лишь бы не видеть повторения этого кошмара.

Частые вопросы

Почему Ахматова пишет о Париже и Лондоне, а не о России?

В 1940 году СССР официально не воевал (действовал пакт о ненападении), и писать о грядущей войне прямо было опасно и цензурно невозможно. Через образы европейских столиц Ахматова выражала общую тревогу за цивилизацию и предчувствие беды, которая скоро придет и в её дом.

Кому посвящена часть «Тень»?

Прототипом героини считается Саломея Андроникова — светская львица Серебряного века, муза Мандельштама, эмигрировавшая после революции. Для Ахматовой она — символ блистательного и беззаботного 1913 года, навсегда утраченного рая.

Что означает «Двадцать четвертая драма Шекспира»?

Это метафора Второй мировой войны. Ахматова ставит реальные события в один ряд с великими трагедиями («Макбет», «Гамлет»), утверждая, что жизнь превзошла искусство по степени жестокости и драматизма.