В бурю Алексей Плещеев

Краткий анализ стихотворения «В бурю»

Суть произведения: Стихотворение рисует картину тревожной ночи, где бушующей за окном стихии противопоставлен уют и покой детской комнаты. Мать охраняет сон ребенка, своей любовью и молитвой создавая непреодолимый барьер для внешних угроз.

Главная мысль: Материнская любовь и вера способны защитить человека от любых жизненных бурь и невзгод; за темной ночью неизбежно наступает солнечное утро.

Паспорт произведения

Автор:

Алексей Николаевич Плещеев (1825–1893)

Год написания:

1861 (Период расцвета творчества поэта после ссылки, начало активной работы над детской литературой)

Литературное направление:

Реализм (с элементами романтической традиции в описании природы). Плещеев здесь выступает как мастер «чистого искусства», фокусируясь на вечных ценностях семьи и природы.

Жанр:

Стихи для детей

Размер и метр:

Трёхстопный хорей с перекрёстной рифмовкой (ABCB).
Ритмический рисунок (скандовка):
«Ко́м-на-ту лам-па́-да» (ударения на 1 и 5 слоги — пиррихий во второй стопе).
«А́ в са-ду́ сер-ди́-то» (ударения на 1, 3, 5 слоги — полноударный хорей).
Использование трёхстопного хорея придает стиху песенную, убаюкивающую интонацию, характерную для колыбельной.

Тема:

Материнская любовь, защита, противостояние домашнего уюта и природной стихии

Текст стихотворения

Комнату лампада
Кротко озаряла;
Мать, над колыбелью
Наклонясь, стояла.

А в саду сердито
Выла буря злая,
Над окном деревья
Темные качая.

И колючей веткой
Ель в стекло стучала,
Как стучит порою
Путник запоздалый.

Дождь шумел; раскаты
Слышалися грома;
И гремел, казалось,
Он над крышей дома.

На малютку сына
Нежно мать глядела;
Колыбель качая,
Тихо песню пела:

«Ах! уймись ты, буря!
Не шумите, ели!
Мой малютка дремлет
Сладко в колыбели.

Ты, гроза господня,
Не буди ребенка;
Пронеситесь, тучи
Черные, сторонкой!

Бурь еще немало
Впереди, быть может,
И не раз забота
Сон его встревожит».

Спи, дитя, спокойно…
Вот гроза стихает;
Матери молитва
Сон твой охраняет.

Завтра, как проснешься
И откроешь глазки,
Снова встретишь солнце,
И любовь, и ласки!

Толкование устаревших слов

Лампада

Небольшой сосуд с фитилем, наполняемый маслом и зажигаемый перед иконами. В контексте стиха символизирует божественный свет, защиту и духовную теплоту дома.

Путник

Путешественник, странник. Устаревшая форма, придающая тексту легкий оттенок романтической баллады.

Глубокий анализ

1. Тематика и проблематика

Стихотворение строится на классической для литературы антитезе «Дом — Внешний мир». Пространство комнаты, озаренное «кротким» светом лампады, выступает как сакральный центр безопасности (топос уюта). Ему противопоставлен внешний мир — сад, охваченный бурей. Плещеев мастерски переплетает пейзажную зарисовку с глубоким философским подтекстом: буря за окном — это не просто погодное явление, а метафора жизненных невзгод («Бурь еще немало / Впереди, быть может»). Центральная проблема произведения — хрупкость человеческой жизни и сила любви, способная эту хрупкость защитить.

2. Средства художественной выразительности

Для создания эмоционального напряжения и последующего успокоения автор использует богатую палитру тропов:

• Олицетворение: «буря злая», «выла буря», «ель… стучала», «гроза… не буди». Природа наделяется человеческими качествами, выступая как живой, агрессивный персонаж.
• Сравнение: «Как стучит порою / Путник запоздалый». Этот образ усиливает ощущение тревоги и неожиданности вторжения внешнего мира.
• Эпитеты: «кротко озаряла», «сердито», «темные деревья», «колючей веткой». Прилагательные четко разделяют два мира: нежный внутренний и агрессивный внешний.
• Звукопись (Аллитерация): Обилие шипящих и глухих согласных в описании бури («Дождь шумел», «слышалися», «крышей») создает акустический эффект непогоды.
• Риторическое обращение: «Ах! уймись ты, буря!», «Ты, гроза господня». Прямая речь матери переводит стихотворение в жанр молитвы-заклинания.

3. Композиция и лирический герой

Композиция произведения линейна, но эмоционально делится на три части:

1. Экспозиция (строфы 1-4): Описание тревожной обстановки. Контраст тихой комнаты и бушующего сада.
2. Кульминация (строфы 5-8): Песня матери. Это «текст в тексте», прямая речь, где лирический субъект (мать) вступает в диалог со стихией, защищая ребенка.
3. Развязка (строфы 9-10): Умиротворение. Буря стихает, звучит мотив надежды и света («встретишь солнце»).

Лирический герой здесь двойственен: это и наблюдатель, описывающий сцену со стороны, и сама мать, чей голос звучит в центральной части. Образ матери возвышен до архетипа Защитницы.

4. История создания

Стихотворение написано в 1861 году. Для Алексея Плещеева это время стало периодом творческой зрелости после возвращения из ссылки. В эти годы он активно сотрудничает с изданиями для детей, создавая произведения, которые впоследствии станут классикой хрестоматий. «В бурю» отражает переход поэта от гражданской патетики ранних лет к более интимной, камерной лирике, пронизанной христианскими мотивами и семейными ценностями.

Экспертный взгляд

Стихотворение «В бурю» — яркий пример того, как Плещеев трансформирует жанр колыбельной, насыщая его драматизмом. Если традиционная фольклорная колыбельная призвана усыпить ребенка монотонностью, то здесь мы видим динамический сюжет: борьбу света и тьмы. Лампада здесь — не просто источник света, а символ веры, «духовный маяк», который противостоит хаосу «злой бури».

Важно отметить педагогический оптимизм финала. Плещеев не скрывает от ребенка (и читателя), что жизнь полна испытаний («Бурь еще немало…»), но утверждает, что любовь и вера («Матери молитва») являются надежным щитом. Это делает произведение не просто пейзажной зарисовкой, а важным этическим посланием, формирующим у юного читателя чувство базового доверия к миру.

Частые вопросы

К какому жанру относится стихотворение «В бурю»?

Произведение находится на стыке пейзажной лирики и поэзии для детей. Однако наличие сюжета убаюкивания и прямой речи матери позволяет определить его как авторскую колыбельную, включенную в повествовательный контекст.

Что символизирует буря в стихотворении?

Буря — это многослойный символ. На буквальном уровне это природная стихия. На метафорическом — это жизненные невзгоды, опасности, тревоги и «черные тучи» судьбы, которые неизбежно встречаются на пути человека, но отступают перед силой любви.

Какова роль лампады в первой строфе?

Лампада задает тональность всего произведения. Она создает атмосферу святости, покоя и религиозной защиты. Свет лампады «кроткий» — это противопоставление агрессивным вспышкам молнии («раскатам грома») за окном.