Наброски к замыслу о Фаусте Александр Пушкин

Краткий анализ стихотворения «Наброски к замыслу о Фаусте»

Суть произведения: Фрагментарный цикл сцен, в которых поэт переосмысляет образ Мефистофеля, снижая его пафос до уровня услужливого лакея или «бедной няньки». Сюжет разворачивается от диалога о природе дьявольского служения к гротескному путешествию через мифологический ад и завершается бытовой зарисовкой бесовской «кухни».

Главная мысль: Дегероизация зла и ирония над романтическим демонизмом; дьявол предстает не величественным бунтарем, а скучающим чиновником вечности, подчиненным человеческим прихотям.

Паспорт произведения

Автор:

Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837)

Год написания:

1825 (Период Михайловской ссылки)

Литературное направление:

Романтизм с элементами реалистического травестирования (переходный этап к реализму).

Жанр:

Философская лирика

Размер и метр:

Полиметрия (смена ритма в зависимости от части). I и III части написаны четырёхстопным ямбом с перекрёстной и парной рифмовкой. II часть (сцена полета и ада) — имитация народного раёшного стиха с элементами хорея и логаэдов, создающая эффект пляски или стремительного движения.

Тема:

Фаустианство, природа зла, инфернальный быт

Текст стихотворения

I
«Скажи, какие заклинанья
Имеют над тобою власть?»
— Все хороши: на все призванья
Готов я как бы с неба пасть.
Довольно одного желанья —
Я, как догадливый холоп,
В ладони по-турецки хлоп,
Присвистни, позвони, и мигом
Явлюсь. Что делать — я служу,
Живу, кряхчу под вечным игом.
Как нянька бедная, хожу
За вами — слушаю, гляжу.
II
— Вот Коцит, вот Ахерон,
Вот горящий Флегетон.
Доктор Фауст, ну смелее,
Там нам будет веселее.-
— Где же мост?- Какой тут мост,
На вот — сядь ко мне на хвост.
— Кто идет?- Солдат.
— Это что?- Парад.
— Вот обер-капрал,
Унтер-генерал.
— Что горит во мгле?
Что кипит в котле?
— Фауст, ха-ха-ха,
Посмотри — уха,
Погляди — цари.
О вари, вари!..
III
— Сегодня бал у сатаны —
На именины мы званы —
Смотри, как эти два бесенка
Усердно жарят поросенка,
А этот бес — как важен он,
Как чинно выметает вон
Опилки, серу, пыль и кости.
— Скажи мне, скоро ль будут гости?

Толкование устаревших слов и мифологем

Коцит, Ахерон, Флегетон

Реки в подземном царстве мертвых (Аиде) согласно древнегреческой мифологии. Коцит — река плача, Ахерон — река скорби, Флегетон — огненная река. Пушкин использует их для создания классического инфернального пейзажа.

Обер-капрал, Унтер-генерал

Военные чины. Здесь используются иронически, смешивая реалии прусской/российской армии с обитателями ада, намекая на муштру как форму адских мук.

По-турецки хлоп

Жест покорности или мгновенного появления слуги, характерный для восточных сказок или театральных представлений того времени.

Глубокий анализ

История создания

Стихотворение, написанное в 1825 году во время ссылки в Михайловском, отражает глубокий интерес Пушкина к творчеству Гёте и легенде о докторе Фаусте. В этот период поэт активно работал над «Сценой из Фауста» (диалог о скуке), а данные наброски представляют собой альтернативные варианты развития замысла. Пушкин стремился не просто перевести немецкого классика, а создать оригинальную русскую интерпретацию, где метафизическое зло заземляется, становится бытовым и даже комичным. Это был эксперимент по скрещиванию высокой трагедии с народным лубком.

Тематика и проблематика

Центральная проблема набросков — демифологизация образа дьявола. Если у Гёте Мефистофель — это «часть той силы, что вечно хочет зла», то у Пушкина бес предстает в роли «догадливого холопа». Автор иронически снижает пафос договора с дьяволом: для вызова не нужны сложные пентаграммы, достаточно «присвистнуть» или «позвонить». Тема ада раскрывается через гротеск: грешники и черти заняты рутиной (парад, варка ухи, уборка мусора). Это создает уникальный для русской поэзии того времени эффект «адского быта», предвосхищающий булгаковские мотивы.

Композиция и лирический герой

Произведение состоит из трех разнородных фрагментов, объединенных общими героями (Фауст и Мефистофель):

1. Монолог-самопрезентация: Мефистофель описывает свою рабскую зависимость от желаний человека.
2. Динамическая сцена полета: Диалог в движении над адом. Ритм здесь рваный, имитирующий стремительный полет и хаос преисподней.
3. Жанровая сценка: Подготовка к балу у Сатаны. Здесь интонация становится спокойно-повествовательной, наблюдательной.

Образ Фауста здесь намечен пунктирно (он задает вопросы), тогда как Мефистофель доминирует, выступая в роли циничного гида и слуги.

Средства художественной выразительности

Экспертный взгляд

«Наброски к замыслу о Фаусте» демонстрируют уникальную грань пушкинского гения — способность к «домашнему» освоению мировых сюжетов. В отличие от романтиков, которые боялись или возвеличивали зло, Пушкин его «одомашнивает». Его Мефистофель страдает от скуки и рутины не меньше, чем сам Фауст. Это предвосхищает экзистенциальную проблематику литературы XX века, где зло становится банальным.

Особого внимания заслуживает стилистическая эклектика: сочетание высокого штиля (заклинанья, власть, Коцит) с просторечиями и канцеляризмами (холоп, унтер-генерал, уха). Пушкин разрушает жанровые перегородки, создавая живой, разговорный язык даже в декорациях преисподней. Это произведение — важный шаг на пути от романтизма к реалистической фантастике.

Частые вопросы

Кто такой Мефистофель в этом стихотворении?

В пушкинских набросках Мефистофель — это не столько великий дух зла, сколько уставший слуга, «холоп» и «нянька» Фауста. Он исполняет желания не из коварства, а по обязанности, иронизируя над собственной зависимостью от человека.

Почему во второй части меняется ритм стиха?

Вторая часть описывает полет над адом. Пушкин меняет классический ямб на раёшный стих (акцентный, с парными рифмами), чтобы передать хаос, скорость движения и гротескность увиденного. Это имитация народных балаганных представлений о чертях.

Закончено ли это произведение?

Нет, это разрозненные наброски, которые не были сведены автором в единый текст при жизни. Они представляют собой творческую лабораторию поэта, работавшего над темой Фауста параллельно с написанием «Сцены из Фауста».