Автопародии Александр Блок

Краткий анализ стихотворения «Автопародии»

Суть произведения: Стихотворение представляет собой ироническое переосмысление собственных мистических мотивов автора. Блок намеренно снижает пафос символизма, превращая таинственные знаки в карикатурные образы (мухомор вместо Прекрасной Дамы, скучающие мертвецы вместо мистического ужаса).

Главная мысль: Спасительная ирония помогает преодолеть творческий кризис и разочарование в прежних идеалах, обнажая механистичность и пустоту окружающего мира через гротеск.

Паспорт произведения

Автор:

Александр Александрович Блок (1880–1921)

Год написания:

1908 (Период творческого перелома и переоценки ценностей символизма)

Литературное направление:

Символизм (в стадии кризиса и самоотрицания). Стихотворение маркирует переход к «антитезе» в творчестве Блока, где мистицизм подвергается сомнению.

Жанр:

Сатирические стихи

Размер и метр:

Дольник (акцентный стих). Ритмическая структура расшатана, количество безударных интервалов между ударениями варьируется от 1 до 3. Это создает интонацию разговорной, намеренно «небрежной» речи, подчеркивающей пародийный характер текста.

Тема:

Кризис символизма, самоирония, пошлость мещанского быта

Текст стихотворения

1
За сучок сухой березы месяц зацепился,
Слушает прохожих девок пенье.
Бег минут топочущий вдруг остановился,
Наступило вечное мгновенье.
Вечность ли вздохнула над березами кудрявыми?
Облака прозрачные на закат сбежали.
Синих елок крестики сделались кровавыми,
Крестики зеленые розовыми стали.
Встал я и задумался над ярким мухомором.
Что ж в груди затеплилось скрытое рыданье?
Мне не стыдно плакать под небесным взором:
В светлом одиночестве сладостно страданье.

2
Мне снилось недавно. Как будто в театральном
Стою я коридоре, и во все концы
Идут люди, люди. Отблеском печальным
Озарялись лица, и я знал: это мертвецы.
Были шедшие передо мной изящно одеты.
Но мгновеньями из-под причесок сверкали черепа,
Под шубами и ротондами чуялись скелеты,
Шла, говорила, смеялась пестрая толпа.
И я с нею слился, утонул в этом мертвом море.
Белые саваны, погребальные венцы.
Было скучно. Я смотрел в равнодушном горе,
И всё двигались, двигались мертвецы.

Толкование устаревших слов и образов

Ротонда

Женская верхняя одежда в виде длинной накидки без рукавов, модная в XIX – начале XX века. Здесь используется как символ внешнего лоска, скрывающего внутреннюю пустоту («скелеты»).

Саван

Одеяние для покойника, белое покрывало. В контексте стиха — метафора духовной смерти светского общества.

Венцы (погребальные)

Бумажные или тканевые ленты, возлагаемые на лоб умершего в православной традиции. Блок использует этот образ для усиления гротеска: живые люди носят атрибуты смерти.

Глубокий анализ

Тематика и проблематика

«Автопародии» занимают уникальное место в корпусе текстов Блока. Если в ранних циклах («Стихи о Прекрасной Даме») поэт обожествлял вечную женственность, то здесь он подвергает осмеянию сам метод символистского видения мира. Основной конфликт строится на диссонансе между высокой формой (лексика, ожидание чуда) и сниженным, карикатурным содержанием.

В первой части пародируется пейзажная мистика. Традиционные для символистов образы (месяц, вечность, крестики елей) приводят не к божественному откровению, а к созерцанию ядовитого гриба — мухомора. «Сладостное страданье» здесь выглядит как клише, над которым автор сам же и посмеивается.

Вторая часть развивает тему «живых мертвецов», предвосхищая знаменитый цикл «Пляски смерти». Проблема духовного омертвения общества подается через призму скуки. Трагедия небытия превращается в рутинный променад по театральному коридору.

Средства художественной выразительности

Автор использует богатую палитру средств для создания комического и гротескного эффекта:

• Ирония и сниженная лексика: Фраза «Слушает прохожих девок пенье» резко контрастирует с романтическим образом месяца, создавая эффект батхоса (резкого перехода от возвышенного к низменному).
• Гротеск: «Из-под причесок сверкали черепа» — образ, совмещающий светский лоск и физиологический ужас тления.
• Оксюморон: «В светлом одиночестве» на фоне созерцания мухомора — пародия на молитвенное экстатическое состояние.
• Цветопись: «Синих елок крестики… кровавыми… зеленые розовыми» — намеренное нагнетание неестественных цветовых сочетаний, пародирующее избыточную декоративность символизма.
• Метафора: «Утонул в этом мертвом море» — слияние лирического героя с безликой толпой, потеря индивидуальности.

Композиция и лирический герой

Произведение представляет собой диптих (двухчастную структуру):

1. Первая часть: Псевдо-пейзажная лирика. Лирический субъект принимает позу романтического мыслителя, но объектом его медитации становится мухомор — символ галлюцинаций и яда. Это насмешка над солипсизмом символистов.
2. Вторая часть: Урбанистический кошмар (сон). Здесь герой выступает в роли визионера, который видит истинную сущность толпы. Однако, в отличие от высокой трагедии, его реакция — «скучно» и «равнодушное горе».

Лирический герой здесь двойственен: он одновременно и участник действа, и холодный наблюдатель, осознающий театральность и фальшь происходящего.

История создания

Стихотворение написано в декабре 1908 года. Это время глубокого кризиса в мировоззрении Александра Блока. Период «тезы» (мистического поклонения Даме) сменился периодом «антитезы» (разочарования, иронии, обращения к стихии и городской грязи). Блок пишет статью «Ирония», где называет её болезнью, разъедающей душу. «Автопародии» — это попытка поэта через смех расстаться с собственными штампами и найти новый, более жесткий и реалистичный голос, который позже зазвучит в поэме «Двенадцать».

Экспертный взгляд

«Автопародии» Александра Блока — это блестящий пример литературной рефлексии. Доктор филологических наук З.Г. Минц отмечала, что ирония у Блока — это не просто стилистический прием, а механизм защиты от хаоса бытия. В данном тексте поэт совершает акт творческого «самоубийства», уничтожая свой прежний образ мистика-созерцателя. Мухомор, заменивший Прекрасную Даму, становится символом суррогата веры, которым подменяется истинная духовность.

Особого внимания заслуживает ритмика произведения. Использование расшатанного дольника вместо классических силлабо-тонических размеров позволяет Блоку имитировать интонацию усталости и скуки. Это уже не музыка сфер, которую слышали символисты, а «топочущий бег» обыденности. Произведение является ключом к пониманию позднего Блока, переходящего от небесных гармоний к трагической музыке революции и распада.

Частые вопросы

Почему стихотворение называется «Автопародии»?

Блок назвал так цикл, потому что в нём он сознательно высмеивает свои же любимые приемы, темы и образы раннего периода. Он доводит до абсурда мистическую таинственность, показывая её искусственность и театральность.

Что символизирует мухомор в первой части?

Мухомор выступает как сниженный, гротескный символ. Если раньше герой молился на закат или образ Дамы, то теперь его «святыней» становится ядовитый гриб. Это знак подмены истинных ценностей ложными, галлюцинаторными суррогатами.

Как это стихотворение связано с циклом «Пляски смерти»?

Вторая часть «Автопародий» является прямым предвестником цикла «Пляски смерти» (1912–1914). Образ живых мертвецов, скелетов под светской одеждой и тема мертвящей скуки городской жизни позже будут развиты Блоком в более трагическом, а не пародийном ключе.